Teatro Pez Kao, compañía fundada en Zaragoza, en el año 2009. Integrada por Fran Martínez y Ricardo Ibáñez que adaptan y dirigen sus propios montajes, presentan su primer trabajo con la adaptación libre de la única obra de teatro escrita por Mario Benedetti en 1979: “Pedro y el Capitán”.
La Obra Esta obra trata el tema de la tortura, indagando en la psicología de un torturador y un torturado. Por eso este juego entre ambos no sólo ocurre en la prisión sino que se mezcla con la vida particular de cada uno. Se trata de una conversación entre un torturado y su torturador, en la que la tortura no estará presente como tal, aunque sí como la gran sombra que pesa sobre el diálogo. Presentamos a dos personajes en esta situación en la que, para nosotros, no hay buenos ni malos ya que los papeles de oprimido y opresor se podrían llegar a intercambiar. A diferencia de la propuesta original de Benedetti, nosotros hemos pretendido humanizar la figura del opresor. Son, en resumen, dos personas de condición similar pero de ideología opuesta por sus circunstancias sociales, ubicados en un contexto hostil. Aunque se citan situaciones y personajes de épocas concretas, esta propuesta de carácter contemporáneo no se identifica con ningún país o momento histórico. Hemos optado por una propuesta escénica con elementos simbolistas.
SINOPSIS La obra se desarrolla en cuatro actos. La acción transcurre en una habitación de interrogatorios semivacía de una organización en la que Pedro, integrante de una organización opuesta, se encuentra en una situación en la que ha de revelar una serie de datos sino quiere ser torturado hasta morir. El capitán de esta organización es el encargado de hacer el “trabajo limpio” para hacerle hablar mediante el acercamiento y el diálogo. Con el desarrollo de la obra, las figuras de autoridad se confunden. Los personajes llegan a deteriorarse, Pedro en un aspecto físico y el capitán en un aspecto emocional. La psicología es un arma y una herida en los dos personajes. En esta obra se suceden momentos íntimos, poéticos, violentos, intensos, sociales, empáticos…
FICHA TÉCNICA: Diseño de luces: Fernando Martínez de Vega Técnico de luces y sonido: Gabriel Caballero y Alicia Juárez Música: Alfama (guitarra), Cambalacho (guitarra) y Miguel Cerdán (Violín). Ficha artística: Intérpretes: Pedro: Ricardo Ibáñez Capitán: Fran Martínez Adaptación, Escenografía, Vestuario, Producción y Dirección:
Aliencontrateatro presenta su primer espectáculo: " El contrabajo" monólogo tragialcohómico de Patrick Suskind.
Aqui va y una pequeña reseña de la obra:
"Me siento solo muy a menudo, ¿sabe? Estoy casi siempre solo en casa, cuando no hay representación; pongo un par de discos y ensayo de vez en cuando, pero sin ilusión, siempre es lo mismo".
Esta obra trata, entre otras muchas cosas, de la existencia de un hombre en su pequeña habitación. La estancia insonorizada en cuyo ámbito transcurre íntegramente la acción es un microcosmos en el que aparece encapsulado un destino humano singular, que es a la vez el de un instrumento y el de su intérprete.
Santiago Meléndez presenta por primera ve en España a Odon Val, acompañado por el maestro Hernán Filippini con el espectáculo "En carne mortal".
SINOPSIS ¿Sinopsis? En fin,intentémoslo...Odon Val es un prestigioso y temible divo argentino que tras décadas de triunfos en América ha decidido presentarse en España con parte de su repertorio en salas de pequeño formato con un espectáculo digamos íntimo.Las cosas pueden torcerse, de acuerdo,pero...¿tanto?
Presentación del Espectáculo “Fiesta de la Primavera en Patatatown” animación teatralizada. Espectáculo para niños y para toda la familia. En Patatatown ha llegado el día de la gran fiesta del pueblo. El Alcalde está muy contento por poder dar las bienvenidas a todos los presentes, pero su discurso de inauguración se irá transformando poco a poco en un divertido caos… El Agente Vicente, el Espantapájaros y unos particulares títeres sembrarán la confusión en escena y harán de la inauguración de las fiestas un momento inolvidable de risas y buena disposición. El espectáculo mezcla la animación en clave clown, la magia y también los títeres. Con esta fusión se crea un espectáculo novedoso que pretende transmitir valores de ecología y respeto al medio ambiente, a través de la diversión y la risa. Ficha Técnica Dirección: Recambios Santiago Artistas: Alberto Aguirre, Carlos Gomes, Miguel Ángel. Duración Espectáculo:60m Público: Todos los públicos
La psicoterapeuta Ana López propone a sus pacientes de terapia de grupo una interesante sesión: cada uno de ellos tiene que preparar para el próximo encuentro un monólogo que verse sobre ellos y sus problemas, el cual lo tendrán que representar encima de un escenario.
Así, sobre un escenario vacío, tan sólo ocupado por una silla, diferentes personas-personajes nos hablarán de sus miedos, inseguridades, deseos, sentimientos, frustraciones, rarezas, obsesiones y de las ganas que aún tienen de luchar aunque crean que está todo perdido.
OBRA
Enfermos sin Fiebre (terapia teatral de grupo) es una obra estructurada en ocho monólogos de humor negro.
El público que asiste al espectáculo está presenciando y participando en una terapia teatral de grupo (obviamente los espectadores no van a tener que salir al escenario y representar ningún monólogo, pero sí que adoptarán el personaje de pacientes que asisten a dicha terapia). Sobre un escenario semivacío, tan sólo ocupado por una silla en la que los pacientes-intérpretes pueden sentarse si lo desean, ocho “enfermos sin fiebre” nos representarán el monólogo que han preparado y que versa sobre ellos mismos y sus problemas emocionales.
La obra tiene un tono marcadamente cómico. Los personajes que asisten a dicha terapia nos cuentan una serie de historias cargadas con una gran dosis de humor negro, a veces rayando el surrealismo y el esperpento. Pero, a pesar del carácter irreal de la obra, si intentamos rascar la superficie de lo que cuentan dichos personajes, como si fuéramos psicólogos, podemos atisbar una serie de problemas universales. Así tenemos el caso de Manuela, una mujer que sufrió una extraña enfermedad que le hizo trasformarse en un hombre; este enfermedad es imaginaria, pero los problemas que le han acarreado a Manuela dicha enfermedad no lo son y muchos de las frustraciones y deseos que tiene Manuela son compartidos por muchos seres humanos.
PERSONAJES
Ocho personajes son los que participan en esta terapia teatral de grupo. Son personajes cómicos, surrealistas y esperpénticos, pero que nos cuentan una serie de historias cargadas de deseos, problemas y sentimientos con las que todos nos podemos identificar.
Willy. Es un hombre avergonzado por su adicción a los cítricos de color amarillo. Pero ahora ha decidido asistir a terapia y reconocer abiertamente que le gustan los limones.
Germán. Era un hombre aburrido y gris hasta que un día decidió hacer realidad una fantasía sexual que le rondaba por la cabeza desde su tierna infancia. Cuando la cumplió fue el día más feliz de su vida, pero también fue el comienzo de su perdición.
Julio. Profesor de literatura que está cansado de dar clase y, como él cuenta, tiene sus motivos, porque sus alumnos no sólo no estudian y hablan en clase, sino que también han llegado incluso ha agredirlo.
Alfredo. Es un joven cargado de sueños y fantasías, que para su desgracia nunca se hacen realidad. Él achaca sus fracasos a sus problemas de dicción (cuando habla prácticamente no se le entiende nada de lo que dice). Aunque parece que todo está perdido para él, no está dispuesto a tirar la toalla.
Manuela. Desde pequeña ha sentido miedo por los hombres, seguramente, como ella dice, por su entorno familiar (su madre es miembro del Opus Dei y su padre trabajaba de cabaretera). Este miedo era tan atroz, que para protegerse del acoso de los mismos se transformó en un hombre de forma natural. Y ahora, en su madurez, se ha dado cuenta de que necesita la compañía y el cariño de un hombre.
David. Es un joven inseguro que tiene un “gran don”, pero esta cualidad, en vez de darle satisfacciones, le ha traído la desgracia.
Lourdes. Es una mujer rechazada socialmente por su fealdad y falta de inteligencia. La crueldad de las personas hacia ella le ha conducido a cometer sangrientos crímenes.
Alfonso. Es un trabajador de la construcción tan amargado que odia a todo el mundo. Él lo tiene muy claro, si un día se encontrase con un genio dentro de una lámpara mágica y éste le concediese un deseo, le pediría que le convirtiese en un justiciero enmascarado para matar a todo el mundo.
AUTOR
Enfermos sin fiebre está escrita y protagonizada por Javier Ercilla Osés. Actor y autor teatral, miembro de Los Mancusos, grupo teatral que interpreta, escribe y dirige sus propios espectáculos. Titulado en la Escuela Municipal de Teatro de Zaragoza, ha complementado su formación con diferentes cursos de clown, commedia dell’ arte y dramaturgia.
En el año 2008, junto a Javier Guzmán, Fran Martínez y Carlos Izuel, crearon la compañía Teatro Improbable para producir los espectáculos de Los Mancusos y otros más personales de los miembros del grupo.
FICHA ARTÍSTICA
·Dramaturgia e interpretación: Javier Ercilla.
·Dirección: Vicente Velázquez.
·Producción: Teatro Improbable.
·Técnico de luces y sonido: Carlos Izuel y Vicente Velázquez.
·Diseño gráfico: Mikel Harreguy.
·Montaje audio: Darío Ferrer.
·Fotografías: Cristian García Martín y Carlos Izuel.
·Colaboraciones (voces en off): Ana Cavaleiro y Javier Guzmán.
